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抄袭?也是技术活…
中国著名书画家网 | 时间:2018-11-28 19:52 | 文章来源:未知 | 作者:书画家的好朋友





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懂美学的人,连颜值都会变高
在欣赏中国山水画的过程中
有人会发问,为何山水画的个性辨识度不高
“千篇一律”
是的,可以说,“抄袭”也中国山水画的一大特点
因为古人作画,师古和传承是重要命题
不过“抄袭”也是一件技术活
不是单纯抄抄就可以传世的
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▲「 摹古人之形似 」
一谈到摹仿,人们总能联想到它与抄袭难分难舍的关系,忽略了摹仿其实是大多数人学习新东西的第一个步骤。古人的摹仿不是单单摹其形似,而是为了从形似中摹出前人的古意,进而摹出新意。“胸中具上下千古之思,腕下具纵横万里之势。”(唐岱)谈的就是这个道理。
 
蓝瑛《山水图卷》,25×357.5cm,北京画院藏
“摹仿古人,始乃唯恐不似,既乃唯恐太似。”方熏的《山静居画论》便是一语点明了古人的摹仿从开始的学习到后来的内化,从而实现创作出新意的过程。在历史上,我们可以看看明清山水画,那便是最好的例子。
 
恽寿平《山水花卉册(之一)》,27×24.1cm,苏州博物馆藏
 
恽寿平《山水花卉册(之二)》,27×24.1cm,苏州博物馆藏
明代最大且最具影响的画派是吴门画派,该画派的画家都是苏州地区人士,故而得名。吴门画派的创始人是沈周,沈家几代都是苏州地区的大户人家,且和元代的大族也多有瓜葛。沈周的名头在当年一时无两,来苏州地区求画的船只都堵塞了河道。
 
沈周《仿倪山水图》,120.5×29.1cm,故宫博物院藏
画好,沈周的品格道德也十分高尚。看到谁家没饭吃、谁家生病了,都要去问候一声,美名远扬,人品与画品都是艺术史上数一数二的。一时拥趸众多,便在苏州地区自成了吴门一派。
 
文徵明《三绝图卷》,30.5×1068.1cm,苏州博物馆藏
沈周出身大家,自小见多了宋元名作,自己的画风也是摹古得来的,少了些变化和特色。久而久之,大家都审美疲劳了;到了后来,他的画更是被人们说是着了魔。“目不识丁……仅得其形似皮肤,未曾不得其神理。”
 
唐寅(绘)、黄凤池(辑)《唐解元仿古今画谱》,明天启陈继儒集雅斋刻本,中国国家图书馆藏
时人多批判沈周之流临仿古人成风,实际上就画得个看着像,都是死物,没有一点真情实感。其中,批评声最强烈的该属董其昌,直喊要“脱去吴中纤媚之陋”,我们今天知道董其昌继吴门画派之后,开了松江画派,但当时的过程并没有那么自然与轻松。
 
陆治《唐人诗意山水册(之一)》,27.6×26.3cm,苏州博物馆藏
 
陆治《唐人诗意山水册(之二)》,27.6×26.3cm,苏州博物馆藏
另一方面,虽然沈周的确是摹古摹得丢了自己,但从今天的艺术史论角度而言,沈周为中国传统文人画的形式提纯做了很多基本工作。让后人一看就知道:噢,这是文人画,还是典型的明代的。这也为今天文人画的创新做了铺垫。
 
上睿《为友梅作行乐图册(之一)》,29.4×38.1cm,苏州博物馆藏
 
上睿《为友梅作行乐图册(之一)》,29.4×38.1cm,苏州博物馆藏
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▲「 摹古人之意 」
可当时的董其昌并不这么想,他认为,缺少文人修养的文人画不是好的文人画,因此决定拯救当时已经颓败的文人画。可这也非常讽刺,董其昌做的恶在今天看来也是匪夷所思的,特别是与他名贯古今的艺术成就相比。
 
董其昌《仿巨然山水图》,101.7×46.7cm,故宫博物院藏
先不说他罪杀了1000多人,光是其剥裈捣阴的满门血案,便是足够骇人了。和沈周相比,简直是一个大恶至极,一个大善为公。
 
董其昌《仿巨然山水图》,101.7×46.7cm,故宫博物院藏
董其昌能开辟松江画派并一举取代吴门画派的江湖地位,关键在于董其昌以画论闻名。 他说“唯以造物为师,方能过古人”,可他自己其实也是摹古出身。在今天看来,他的摹古实质上是透过古人传统对自然的二次抽象,他的画论则为中国传统文人画的形式评判奠定了重要的理论基础。
 
董其昌《仿北苑山水图》,101.5×55cm,广州艺术博物院藏
从沈周到董其昌,明代为文人画的形式稳定贡献了大量的工作;到了清代,则要推清初“四王”了,他们直接以董其昌为宗,受到了他南北宗论的深刻影响,不仅摹明代的古,还摹宋元的古,甚至得到了皇帝的推崇。
 
王鉴《仿古山水图册(之一)》,28×18.5cm,广州艺术博物院藏
 
王鉴《仿古山水图册(之二),28×18.5cm,广州艺术博物院藏
“四王”对于摹古推崇到什么地步呢?“画中有董巨,犹吾儒之有孔颜也。”王原祁把自己摹的董源与巨然比作了儒学中的孔子与其弟子颜回。“四王”领袖王时敏更是从小便由祖父帮忙网罗名家珍品,还跟着董其昌四处优游。
 
王时敏《仿宋元各家山水册(之一)》,30.3×25.4cm,苏州博物馆藏
 
王时敏《仿宋元各家山水册(之二)》,30.3×25.4cm,苏州博物馆藏
 
王原祁《仿大痴富春大岭图》,118.4×55.8cm,苏州博物馆藏
正是由于“四王”对山水画构图所给予的高度重视和对山水画形式的独立追求,他们的山水画达到了构图上的最高境界,这也是中国传统山水画有史以来最大的嬗变。
 
王翚《山水册(之一)》,30×22.4cm,苏州博物馆藏
 
王翚《山水册(之二)》,30×22.4cm,苏州博物馆藏
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▲「 摹出新意 」
中国古代绘画皆重“古意”,不仅仅是对绘画技法的深研与继承,更是同古意、同憧憬、同理想的对话与交流。“作画须优古人法度中,纵横恣肆,方能脱落时径,洗发新趣也。”(恽南田)
 
程大约《明万历程氏滋兰堂刻套印本》,中国国家图书馆藏
 
方于鲁《明万历方钥氏美荫堂刻本》,中国国家图书馆藏
从摹形,到摹意,再到创新。在谙熟传统之后通过主观性理解,结合个人之生命体验、艺术感悟之后的推陈出新是我们今天所看重的。
 
李流芳《仿宋元各家山水册(之一)》,28.2×35.8cm,苏州博物馆藏
 
李流芳《仿宋元各家山水册(之二)》,28.2×35.8cm,苏州博物馆藏
 
李流芳《仿宋元各家山水册(之三)》,28.2×35.8cm,苏州博物馆藏
明清的画家通过摹仿的方式体味先贤的“古意”,用笔墨语言实现“今情转化”。而观看这些“摹古”作品的我们,则是借此穿越历史和未来,在得见纷繁多样的绘画作品的同时,还得到了各种创新山水笔意的途径,确定了我们的“今情”。
本文授权转载自时尚芭莎艺术
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[源自:未知]

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